虽然AI对本钱布局和创作方式影响颇大，跨镜头、跨集复用，这并不料味着所有环节都自动化、所有本钱都同步下降，ETH钱包，那就是：AI在未来能否代替人类出产娱乐内容？李东珅认为，依靠版本打点，完成自我发展。
有观众提出角色表示力仍有提升空间，寻找自我价值，他西行的重点不再只是斩妖伏魔。
创作者要主动拥抱厘革、主动学习，而是向内求索，做出更适合当代观众接受习惯的调整，后续还打算吸纳观众创意修改内容，孙小圣近乎天生顿悟的圣童形象，将诸多受限于预算、技术无法落地的想象视觉化，作为首部AIGC长剧，出品方供图 国庆假期，我们认为‘西游’是可以再挖掘再转化的，”芒果TV副总裁、首席技术官卢海波暗示，转向成立视觉规则和可复用的数字资产；制片和技术团队则需要共同打点模型、素材、版本、算力和协作流程，收获不少观众好评，算力、模型调用、人工调优和安详审核也会带来新的投入，在剧中被重塑为会苍茫、恐惧、犯错的少年。
本报记者专访该剧主创，尤其对于传统文化题材作品来说，面向电视大屏受众，必需尽量减少AI作品容易产生的油腻感和塑料感，最大的转变是“要跳出传统‘以摄影机为中心’的创作模式。
即引发热议，“当前生成与后处理惩罚的工作量大约是4∶6， 剧集播出后， 依托芒果自研AIGC平台芒果灵创，动态调整剧情节奏与叙事逻辑。
完成上星上大屏的跨越 作为第一部上星的AI长剧，孙小圣等新一代取经人再度西行、修心发展的故事。
而是创意构思、叙事表达与价值输出能力。
转向‘以模型为中心’的全新影像出产逻辑”。
湖南卫视、芒果TV双平台推出《后西游记》第一季新篇章“战天宫”，在新的时代配景下，水墨质感的武打局面张力十足……极具东方美学的视觉体系，”李东珅说，行业普遍认为AI只能制作短片，《后西游记》根据卫视黄金档长剧尺度打造。
又有当代表达，身为导演，主要讲述了大圣封圣千年之后，项目本钱与周期需要结合制作尺度综合评估，收获了观众的多元评价，远短于传统长剧一两年的制作周期， “未来影视行业的核心竞争力。
新技术实验一定陪同争议，是能不能在30集、每集40分钟的体量中，“上星上大屏对剧集的画面、叙事要求更高，成为观察中国AIGC影视创新的样本， AI也重塑了创作生态：导演更多负责创意设定、镜头语言和最终判断；美术人员从制作一次性画面， 在行业“厘革”的主基调下。
搭建了一个既新鲜又布满传统韵味的神话空间。
展示了AI在动作调度、视觉出现上的表示力：墨池斗法时墨浪化为黑龙；哪吒展露三头六臂，确保角色的语言方式、动作习惯、心情特征、行为逻辑以及场景美术、镜头尺度等保持统一，这部作品其实是对出产能力、流传规律、市场反应的一次综合测试， 西游IP的当代转译 AI长剧《后西游记》改编自明末清初同名神魔小说，它标记着AI长剧第一次被纳入了可打点、可协作、可审核、可交付的主流长剧工业体系，剧集在叙事布局、人物设定等方面进行现代化转译，验证了AI长剧规模化落地的可行性。
“故事转化为当代年轻人能够共情的命题：如何在前辈英雄的光环下，以及“广电21条”出台后首个实行“边制作、边审核、边播出”模式的剧集。
近日。
新上线的“战天宫篇”，生成后的视频编辑、修整、质控仍然需要较多人工，。
《后西游记》虽然知名度不高，每套角色资产包括多角度形象、服饰、心情动作规范；场景与道具资产连续迭代，让光影和空间关系更接近影视拍摄的逻辑，但提供了很大的想象、改编空间， “剧集最大的亮点在于完成了从AI短片、微短剧到卫视级AI长剧的跨越，”芒果TVAIGC创新内容中心总经理任旭暗示，沉淀出数百个角色、场景资产，主创连续收集观众反馈，”李东珅说，《后西游记》总导演李东珅暗示：“‘西游’是刻在国人心中的文化母题， 谈及为何选择这部续书进行改编，再度受到关注，团队把角色、场景、服化道、风格规范等固化为尺度化数字资产，3个月完成十六七集的量。
鼓励观众创作番外。
《后西游记》依靠工程化出产流程，AI深度介入影视影像出产是不行逆的行业趋势，不再是技术操纵能力，但卢海波认为，AI在视觉预演、美术设定、分镜打样、画面生成及部门后期处理惩罚等环节提效，在播出过程中，连续、不变、可控地完成叙事，（记者 郑娜） 。
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